miércoles, octubre 11, 2006

VOLVIENDO A LAS CALLES POR UN POCO DE ROCANROL




Recuerdo que hace algunos años, en una calurosa tarde santiaguina y con un par de chelas heladas en un tugurio del centro, entrevisté para una revista metalera electrónica al vocalista Fredy Alexis. En ese entonces el mundillo rockero local aun se tambaleaba con su alejamiento de Inquisicion, sin embargo el no se había quedado de brazos cruzados y junto a excelentes músicos parían la primera placa de su nueva banda llamada Witchblade, golpeando la mesa con un Power Metal de buena factura. De esa forma comenzaba a abrirse paso por la carretera que ya varios conocemos muy bien lo que depara. Han pasado algunas temporadas y este 2006 lanzaron el larga duración MMVI, una placa de 12 temas llenos de heavy/rock directo, potente y con un sonido buenísimo. Una excelente producción nacional sin duda alguna.

El disco se introduce con War is Coming, un notable comienzo que me recuerda a Lord of the Ring (o conociendo a algunos integrantes de esta banda diría que Lord of the RON) para dar paso a la potente Metalizer, un corte heavy metalero muy de la vieja escuela, potente, con una batería que patea cabezas y un riff demoledor que se complementa con un segundo solo de guitarra de aquellos. Gran tema para dejar establecido que Witchblade viene con una propuesta diferente a lo que había mostrado, a mi parecer mucho mejor porque si algo falta en Chile son bandas que cultiven el Heavy Metal clásico, el de bolas, tachas y cueros, y creo que en ese aspecto sólo podría rescatar bandas como Raining, Inquisición, Battlerage y ahora Witchblade. Pero bueno, ese es análisis para otra ocasión.

Old Gods in a new cosmos, se viene sin aviso con un cautivante riff en que bajo, batería y guitarras se unen para dar vida a uno de los temas mejores logrados. La interpretación vocal es mejor que en la canción anterior y los coros tienen líneas melódicas que contrastan la agresividad de la base rítmica. Además nos regala un sólo de batería que lleva directo a un quiebre rítmico de la puta madre que sirve de base para el soleo de las guitarras que definitivamente se lucen. Temón por donde se escuche.

The Statement, es un corte de poco más de dos minutos lleno de poder, me recuerda mucho a ciertos trabajos de Megadeth tipo Rust in Piece, insisto, es un disco lleno de influencias clásicas, de la vieja y querida escuela ochentera.

A contar del quinto tema, entra en una etapa algo más tranquila, el tema Back on the Streets es la antesala a esta metamorfosis que nos pasea a través de caminos mas rocanroleros, una composición en que el baterista y las guitarras con sus solos de mil dedos se roban el protagonismo. En términos de percusión la composición está llena de detalles, adornos y un derroche de técnica que no da lugar a dudas de ningún tipo, ya podemos asegurar que estamos ante un gran disco de rocanrol. Y como tal no pude faltar aquella balada, pensada para gozar con la lola de turno y decirle palabras de amor bajo la luna y una botella de tinto al mas puro estilo coverdeliano con el único fin que todos sabemos…que nos abran las puertas del cielo. Para ello, este Cd nos regala Lone Star, una canción llena de hermosos arreglos basados en piano y violín.

El rocanroleo tiene su apogeo con On the Road, ¿hay acaso un título que refleje mejor el espíritu del rock? En la carretera, el eterno destino, aquella postal del rockero caminando por la ruta con su guitarra al hombro, lo cual se plasma con frases como “Im on the road ready to win…Side by side, racing hard whithout fear” sencillo y directo.

Luego a cabecear con Surround In Your Space para dar paso a otra balada llamada The Heat Of Our Love, tema que en rigor no me cautivó mucho, pero en ningún caso sobra en esta producción.

Manu Tara continúa la seguidilla de temas notables, con una tremenda actuación del bajo y una base bastante power metal, mención a parte merece la letra, creo que junto a On the road son las mejores trabajadas y la historia es entretenida y original. A decir verdad en materia de “pluma” no encuentro muy interesante el trabajo de la banda, quizá en ese aspecto podría criticar a una agrupación que musicalmente alcanzó una madurez notable pero que, desde mi tribuna, veo que no va de la mano con la composición lírica.

Para concluir, Hot Staff, notable tema Hard Rock, coveriado de la tremenda Donna Summer, "la idea de hacerlo fue rememorar esas canciones viejas que escuchabamos inconcientemente en la radio cuando pendejos..." contó en alguna oportunidad Vuletich, bajista de la banda. Temazo que cuenta con coros pegajosos hechos para vacilar, levantar las copas llenas de cerveza helada y espumosa gritando ¡ROCANROL HASTA LA MUERTE, MIERDA!



Witchblade es:

  • Felipe Vuletich Bajo y Voz
  • Juan Pablo Hermosilla, Batería y Voz.
  • Fredy Alexis, Voz.
  • Matías Vidal, Guitarra y Voz.
  • Claudio Aguayo - Guitarra.

Para bajar el disco (contamos con permiso de la banda para ceder este link)

miércoles, septiembre 27, 2006

Discos Indispensables III

RIDE HARD, RIDE FREE


Comenzando los años noventa, la escena Heavy Metal más pura se veía algo disminuida cuando MTV irrumpía con fuerza sacando al aire grupos de juguete, modas pasajeras y considerando además que ya había pasado un par de años en que las bandas emblemáticas del género no lanzaban nuevo material que nos remeciera el cogote como solía ser. Sin embargo, cuando la preocupación se respiraba en el ambiente, los reyes del cuero y el metal, de la tacha y el acero, el icono del Heavy Metal en su más pura expresión, Judas Priest, nos azota en 1990 con el tremendo disco llamado Painkiller, su trabajo número 15 entre estudios y registros en directo, lanzado por Columbia y bajo la producción de Chris Tsangarides.

El Sacerdote Judas venía rengueando y aún golpeado de las duras críticas que habían recibido sus dos discos anteriores – Turbo y Ram it Down (discazo por cierto)- sin embargo, regresaban dispuestos a retomar el sitial que en algún momento se vio amenazado por una mala racha que a cualquier grande se le puede atribuir. De esta manera la dupla de 6 cuerdas Tipton - Downing, el bajo de Hill y la voz de Halford entraron al estudio reclutando a quien sería el gran acierto y sin duda el responsable del nuevo sonido de Priest, el baterista Scott Travis, un animal, una verdadera máquina tras los tarros.

Siempre he dicho que cuando un baterista entra a un grupo este debe ser presentado como corresponde, mostrando desde el primer segundo aquello que los fans pueden esperar. Y esta no fue la excepción, apenas pones play una ráfaga de redobles, dobles bombos y platillos entran directo al cerebro diciendo te voy a moler la cabeza durante los próximos 46 minutos. Todo esto acompañado del demoledor sonido de las guitarras que nunca antes habían tenido. Así el primer corte, Painkiller, que le da el nombre al disco, deja claro que otra vez Judas daba un paso más que sus contemporáneos extendiendo el límite de una corriente que sigue manteniendo la esencia de sus raíces.

Sin dar respiro, de inmediato nos contraatacan con Hell Patrol, mi tema favorito en esta placa. Travis sigue mostrando toda su solidez y manejo técnico donde la sencillez de la base de caja y doble bombo entregan el peso suficiente para que las guitarras acompañen de manera perfecta la interpretación fantástica de Halford. El bajo, como siempre sucede en los discos de esta banda tiene un perfil menor pero por eso no menos importante, cosa que no sucede en vivo, donde el poder y peso de Judas pasa justamente por la férrea pared que impone Ian Hill en las 4 cuerdas. “Terrorize you, Pulverize you, Gonna cut to the bone as you groan and they'll paratamize you”…el mensaje es claro y preciso.

No hay lugar a interpretaciones, apenas 7 minutos fueron suficientes para afirmar que Painkiller es la gran placa de aquel año, no cabe duda que Judas Priest sigue marcando pauta después de casi 20 años de carrera en ese entonces con muchos clásicos y grandes trabajos a sus espaldas. Y simplemente no dieron tregua, la seguidilla de temas diabólicamente elegantes y destructores no se detienen ante nada, dejando el eco del choque de metales en el aire como fuertes estruendos de magnificencia. All Guns Blazing y Leather Rebel son el puente perfecto para el ataque frontal de Metal Meltdown. “Here comes the Metal Meltdown, Run for your lives, Can't stop the Metal Meltdown No-one survives”. Esa es la consigna, un disco sólo para iniciados, para quienes llevan el cuero y el metal, la tacha y el acero en las venas y el corazón.



Luego viene lo que para mi es una segunda parte, con melodías más “tranquilas” pero sin dejar de aplastar. De esta manera podemos distinguir a la gran Night Crawler, con una magistral interpretación de Mr. Halford nos indica que todo se dirige derecho al infierno, mejor no mirar hacia atrás y simplemente tener cuidado con la bestia que seguirá amenazando durante 4 temas más. Este corte tiene sin duda dos notables características, la primera es la interpretación vocal que entrega una atmósfera aterradora la cual está acompañada de juegos de guitarra y cambios de ritmo que no hacen más que armar un escenario infernal en un tema que no es precisamente violento ni rápido, pero que entrega los elemento necesarios para convertirse en un clásico del metal.

Siguiendo en la misma línea melódica viene la inquietantemente titulada Between The Hammer & The Anvil, simplemente imaginarse estar en esa situación grafica lo que el disco nos da. Todo el armamento de guitarras es espectacular, sendos solos de Downing y Tipton no hacen más que confirmar porque es considerada una de las duplas más sólidas en la historia del Heavy. Una oda a la técnica de las 6 cuerdas.

El disco continúa con Touch Of Evil, Battle Hymn y One Shot At Glory, cerrando de manera magistral, gloriosa y con elegantes toques de maldad un trabajo que fue la pauta para las grabaciones heavy metaleras de la vieja escuela en la década pasada. No cabe duda que Priest encontró la formación perfecta para entrar como los reyes que son y gritar al mundo que el Heavy Metal jamás se vería vapuleado por la presencia de banditas de juguete, seudo depresivas catapultadas por la pantalla chica. El Sacerdote es una escuela y su palabra es ley lo cual quedó impregnado en 1990 con Painkiller. Judas habló fuerte y golpeado…palabra que es verdad.


Temas a bajar

jueves, septiembre 14, 2006

Slayer en Chile - Septiembre 2006


Viernes 8 de septiembre 5:30 a punto de retirarme y me llega trabajo de última hora. La adrenalina sube, mis manos transpiran y en lo único que pienso es irme luego a cambiarme ropa y juntarme con los amigotes en Pedro de Valdivia con Grecia. Recién a las a las 5:45 logro sacarme el cacho y salgo raudo al metro, el tiempo corre y la expectación crece minuto a minuto…llego a mi depto. me pongo mis jeans regalones mi polera nueva tres cuartos mi jockey y salgo en un taxi rumbo al nacional.

Esta noche toca Slayer por primera vez en chile la formación clásica, Tomás Enrique Araya , Dave Lombardo, King y Hanneman me junto, como es clásico, en una choperia , al llegar noto de inmediato que esto se ve como un lleno completo las calles llenas de jóvenes y algunos no tanto vestidos de negro. Luego de su merecida y refrescante cerveza me dirijo junto a unos amigos al velódromo del nacional son las 8:50 y estoy en boletería logro pasar sin problemas y llego a la cancha. Lo que más me llamó la atención al entrar fue ver el lleno casi completo del recinto sólo comparable con el lleno que provoco AC/DC en su momento, en las galerías se ven barristas alentando en vez de su equipo a Slayer, los ánimos y la expectación sube hasta que alrededor de las 9:10 sale a escena la banda norteamericana….el público salta y vibra yo mismo no la puedo creer debo reconocer que hacia mucho tiempo que un recital no me provocaba tanta expectación como este, las bengalas se ven en medio de una cancha casi asfixiante y comienzan los primeros acordes de ‘Darkness of christ’ seguida de ‘Disciple’ del “God Hates Us All” comienzan a liquidar mis neuronas todos comienzan a saltar …el infierno se ha desatado… a medida que siguen los temas noto que el sonido no es de lo mejor muy bajo la batería no luce en su esplendor y la guitarra de King se pierde. En el tercer tema el sonido mejora notablemente, mientras siguen las canciones pienso en la contundencia de esta banda de verdad hay que decir que se nota el aporte de Dave Lombardo, es el verdadero motor y alma de esta banda. Termina un tema y Tom Araya mira al público en silencio sin hablar, la gente grita shiiileno shiiileno, a los pies de la batería hay una bandera chilena con las letras de Slayer.

Suena el tema Cult del “Christ illusion, gran álbum que fue uno de los gatillantes a que yo asistiera por tercera vez a ver a slayer, luego de este tema el velódromo se vino abajo con el siguiente set list ‘Silent Scream’, ‘Mandatory Suicide’, ‘Seasons In The Abyss’, ‘Chemical Warfare’, ‘Dead Skin Mask’, ‘Postmortem’ y ‘Hell Awaits’ entremedio de esos temas, a unos metros cae una bengala encendida cerca mío, no importa no pesco esta noche nada mi distrae mi atención si no es la música…en galería a lo lejos un individuo en un acto de exhibicionismo y locura se desnuda y salta con la cara tapada bajo las gritos y burlas de la galería.

Pero todavía quedaba lo mejor el remate el gran final de esta masacre, el infierno nos tenía reservado su macabro final…suenan los acordes de Reign in Blood las 12.000 personas estallan en una catarsis de locura pero esto no queda ahí. El final llegó con ‘South Of Heaven’ y como no podía ser de otra forma, seguida por ‘Angel Of Death con un lombardo inspirado tocando el tema mas rápido y con un solo de doble bombo haciéndonos creer que estamos en un campo de exterminio, como dice la letra de la canción, al final saca aplausos del respetable que ya a esa hora estaba en el 5to infierno. En resumidas cuentas lo mejor que he visto este año.

11:00 busco desesperadamente una botillería la encuentro me compro una cerveza austral en lata me fumo un cigarro. Mi meta mi fin, el bar de Rene carrete hasta que amanezca…pero esa es otra historia.

AUTOR: MANUEL PAVEZ

martes, agosto 29, 2006

1993, El año que el death metal nos sorprendio a todos

En la década de los noventa se desarrollo una forma de ver el metal completamente distinta a lo que se hacia en los 80, un estilo que dejaba de lado su sonido y lo llevaba a su forma mas oscura. Fue así como tres bandas que partieron a fines de esa década fueron desarrollando un estilo y una forma de ejecutarlo de manera muy propia y particular con temáticas completamente distintas unas de otras, es así como Morbid Angel, Carcass y Death en 1993 logran sacar lo que para mi significó una revolución dentro del death metal, estilo que ya por esos años estaba bastante desarrollado.

Estas tres bandas llevaron dicho estilo aun nivel técnico que en esos años se desconocía, logrando un sonido único haciendo que la brutalidad de sus composiciones fueran denominadas como un death metal de avanzada. Fue tal el fervor y el revuelo que causaron estas bandas que surgieron una serie de mitos acerca de ellos. Como por ejemplo que Richard Brunelle guitarrista de Morbid Angel había sido expulsado de la banda por que lo habían pillado asistiendo a misa, que los músicos de Carcass eran médicos forenses y que el vocalista y guitarrista de Death Chuck Schuldiner mataba a todos sus integrantes y por eso cambiaba de formación en todos sus discos.

1993 fue año en el que salieron tres grandes discos y piezas fundamentales para lo que será el desarrollo del death metal mundial, Morbid Angel nos sorprendía con Covenant, Carcass con Heartwork y Death con Individual Thought Patterns .


Death con Gene Hoglan (batería) de Dark Angel , Andy LaRoque (King Diamond) y Steve DiGiorgio son los realizadores de este tremendo álbum. El vídeo clip: The Philosopher junto a esta formación de lujo hacía que este disco fuese diferente, aportaba nuevas ideas dando frescura en sonido y gran tecnicismo por parte de sus músicos. Con letras con un alto contenido intelectual y social.



En tanto Morbid Angel con su disco Covenant fue la primera banda de Death Metal que firmaba con una discográfica importante, con letras oscuras y apocalípticas esta mítica banda, en esa época convertida en trío, nos demostraba con toda su furia y técnica que iban a convertirse tarde o temprano en los reyes indiscutidos del death metal, Covenant es un disco que comienza de una manera muy brutal con su tema Rapture y termina de manera muy oscura con God of Emptiness un disco que sin lugar a dudas marcó lo que sería la pauta para el sonido del death metal estadounidense.


Por su parte Carcass con la salida al mercado de Heartwork el sonido de la banda evoluciona hacia un aspecto algo más comercial, con fuertes influencias de Kreator y en general el thrash europeo. Sin caer en la copia esta banda consigue mantener el nivel de agresión pero ahora unido a estribillos pegadizos, incluso coreables pero con un feeling poco visto en el estilo, con solos que casi nos recordaban el heavy metal. Esta banda fue la que mas giró su sonido ya que partieron haciendo un grindcore brutal y extremo hasta llegar a un sonido por llamarlo de alguna forma "mas pegajoso". Carcass se convirtió en la banda pilar de lo que seria el sonido del death metal europeo marcando la pauta musical y mostrando una gran desarrollo en lo técnico.


1993 fue un gran año para del death metal, un año en donde se marcó un cambio en la ejecución y el desarrollo de las bandas dando paso al tecnicismo brutal, un año en el que todo el mundo hablaba de la "evolución" a través de zines o folletos que circulaban en las tiendas del paseo las palmas y que con el paso de los años se convirtió en una año de culto para lo que seria el metal actual.

Ahí les dejo los links para poder descargar los discos.

http://rapidshare.de/files/17085968/morbid_angel_-_covenant.zip.html

http://rapidshare.de/files/24493262/Carcass_-_1993_-_Heartwork_gym_-_rf47.rar

http://rapidshare.de/files/19533641/07-Individual_Thought_Patterns_1993.rar